Il progetto, ideato e condotto da Pejman Tadayon, nasce per diffondere la musica Orientale in Italia e avvicinare l’ascoltatore ai suoni e ai ritmi propri della cultura persiana. L’Orchestra Persiana attinge ai repertori classici delle diverse regioni dell’Iran e utilizza strumenti originali d’epoca, come il târ e il setâr. Il Coro Persepolis – dal nome greco dell’antica capitale fondata sotto il regno di Dario – esegue canti tradizionali e popolari in lingua farsi. 

Durante lo spettacolo Pejman Tadayon guida l’ascoltatore attraverso i tratti distintivi della musica persiana, descrivendo le caratteristiche e l’impiego dei vari strumenti, le peculiarità delle strutture ritmiche e armoniche, la genesi e il significato dei vari brani.

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Il progetto propone un viaggio immaginario lungo l’antica via della seta, l’insieme di rotte commerciali che da più di duemila anni unisce simbolicamente l’Oriente e l’Occidente. Un tempo non esistevano confini, ma sfumature, colori e consuetudini che caratterizzavano le diverse aree geografiche e i vari popoli. L’opera infaticabile di viaggiatori, mercanti e pellegrini, permetteva alle varie culture di entrare in contatto tra di loro. Le persone si confrontavano e si scambiavano esperienze, suonando insieme, raccontando le usanze del proprio paese e le tradizioni della propria terra.

Passando per India, Persia e Mesopotamia, questo percorso sonoro giunge al nord Africa, per concludersi in Italia. Sotto la guida del musicista iraniano Pejman Tadayon, un ensemble formato da musicisti persiani, indiani, nord africani e italiani, propone musiche sacre e canti tradizionali del proprio paese d’origine, ciascuno con strumenti tipici della propria cultura.

Pejman Tadayon: oud, canto, saz, ney

Sanjay Kansa Banik: tabla

Luigi Polsini: viola da gamba, kamanche

Renato Vecchio: duduk, fiati

Simone Pulvano: dumbek, darabuka, riq, daf

SACRED MUSIC FROM THE SILK ROAD
Pejman Tadayon

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Il progetto prende il nome dall’antico Cafè Loti di Istanbul, crocevia di culture, in cui i viaggiatori si fermavano per parlare, conoscersi e confrontarsi.

Il trio composto da Pejman Tadayon, Nando Citarella e Stefano Saletti ripercorre le atmosfere di questo luogo di scambio, abbattendo idealmente le barriere fra Oriente e Occidente, fra il Nord e il Sud del mondo. I tre musicisti, da anni impegnati nella ricerca sulle musiche popolari del Mediterraneo e dell’Oriente, in questo progetto originale e suggestivo creano un ponte tra passato e presente, tra musica “colta” e popolare, tra la tradizione occidentale e quella orientale.

Il loro viaggio sonoro, sulle rotte della storia, parte dalla Spagna, si incontra con i trobadours francesi, le cantate popolari del Centro-Sud Italia, incrocia il canto in Sabir, attraversa le antiche vie della seta e la Persia, per poi trasformarsi e diventare una musica nuova, capace di emozionare, incantare e trascinare l’ascoltatore. Per dimostrare che la musica è il linguaggio del possibile, dove l’incontro con l’altro arricchisce, trasforma, innova. Così è stato per secoli prima che si innalzassero barriere e muri, figli della paura e dell’ignoranza.

La tammorra risuona su un bouzouki greco, il saz, il setar e l’oud accompagnano il marranzano e il canto a tenore. Nel repertorio troviamo, oltre a composizioni originali, brani della tradizione sefardita spagnola, cantigas medievali, brani di musica classica persiana, madrigali, tarantelle, ballate popolari. Una festa in musica che attraversa il Mediterraneo sulle rotte degli antichi viaggiatori.

Nando Citarella: voce, tammorre, chitarra battente, marranzano

Stefano Saletti: oud, lauta, bouzouki, voce

Pejman Tadayon: saz, oud, bamtâr,setâr, ney, voce

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Due figure nella storia del mondo hanno portato all’estremo uno slancio mistico senza eguali e hanno cambiato per sempre  la vita spirituale dei loro popoli: Rumi e San Francesco.

Attraverso la poesia dei due mistici, vissuti a cavallo del XIII secolo, è possibile comprendere le misteriose analogie che conducono all’essenza del loro fervore, mentre la musica, quale elemento ispiratore, si nutre di un linguaggio universale che avvicina tradizioni geograficamente distanti, ma solo in apparenza inconciliabili.

Esperto di musica tradizionale persiana e studioso di repertori medievali, Pejman Tadayon ha composto e scelto i brani che danno vita allo spettacolo, utilizzando strumenti antichi della cultura sufi e strumenti medioevali, come la viella e i flauti. Nel corso dello spettacolo vengono interpretati i testi originali di San Francesco e le liriche di Jalaluddin Rumi – tradotte dal Persiano all’Italiano – così da evidenziare gli intrecci, le affinità e la comune origine della rispettiva ispirazione. A suggello di questo evocativo connubio tra musica e poesia, in particolari momenti dello spettacolo vengono eseguite coreografie originali e suggestivi momenti di  danza sufi.

Il progetto intende, attraverso il parallelismo fra due tra le più insigni personalità spirituali del mondo occidentale e mediorientale, rinnovare un messaggio universale di pace e armonia, per incoraggiare ancora una volta lo scambio fra culture e promuovere il confronto fra religioni.

Le edizioni 2015 e 2019 del progetto Rumi e San Francesco, portato in scena all’Auditorium Parco della Musica di Roma, hanno visto la partecipazione straordinaria di Valerio Aprea e Pamela Villoresi, direttrice del Teatro Stabile Biondo di Palermo.

Dal progetto è stato tratto il docufilm Quando Rumi incontra Francesco, del regista egiziano Mohamed Kenawi (Domino Film, 2017), che vede Pejman Tadayon nel ruolo di protagonista e autore delle musiche.

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Inaugurato nel marzo 2013, il Pejman Tadayon Ensemble è il primo progetto in Italia ad aver fuso le discipline che meglio esprimono, dal punto di vista artistico, l’essenza del Sufismo (musica, danza e poesia). Fondato e diretto dal musicista e compositore persiano Pejman Tadayon,  l’ensemble propone un’alchimia di suoni, coreografie e testi, ispirati alla vita e alle opere dei più rappresentativi esponenti di questa corrente mistico-filosofica.

I poemi di Jalaluddin Rumi, Hafez e Omar Khayyam, condensati nelle liriche che meglio rappresentano la ricerca spirituale e la tensione verso il divino dei tre mistici sufi, sono cantati in lingua originale e recitati nella versione tradotta. La bellezza e la sacralità dei loro versi vengono scandite dagli strumenti originali della tradizione persiana (setar, ney, tar ,oud, santur, tombak, daf) e dalle coreografie del corpo di ballo, che rievoca il Sema dei dervisci rotanti Mevlevi e l’arte dell’antica danza persiana.

Attingendo al vasto patrimonio della tradizione persiana, il progetto punta a diffondere un messaggio universale di pace e armonia, secondo l’usanza delle confraternite sufi, per incoraggiare lo scambio fra culture e il confronto fra religioni ed etnie diverse. Un progetto di ampio respiro che simboleggia, mediante la pregiata fusione tra forme espressive complementari, la delicata armonia del Cosmo e la preziosa interazione tra umano e divino.

MUSICISTI

Pejman Tadayon: oud, setar, voce

Barbara Eramo: voce

Martina Pelosi: voice, harmonium

Luigi Polsini: viola da gamba, kamanche

Renato Vecchio: duduk, fiati

Simone Pulvano: dumbek, darabuka, riq, daf

Massimiliano Barbaliscia: santur

CORPO DI BALLO

Shanti Vittorio Zotti

Jolina Iavicoli

Silvia Layla

VOCE RECITANTE

Isabella Grimaldi

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